viernes, 18 de septiembre de 2015

LOS MURALES FORD DE DIEGO RIVERA


Los murales o frescos han sido pintados tradicionalmente en sitios sacros, reflejando distintas escenas religiosas. Detroit podría ser considerado una especie de ciudad santa para el desarrollo de la industria, en especial de la automovilística. En la capital de Michigan situaron sus respectivas sedes tres gigantes del sector;  Ford, GM y Chrysler, lo que le valió el apodo de Motorcity
A veces un fuerte ascenso conlleva una fuerte caída, este fue el caso de Detroit, los gigantescos polígonos y naves industriales antaño pobladas por millares de obreros,  actualmente se están convirtiendo en patéticas ruinas, cual escenario post-apocalíptico. 
Sin embargo en 1932 durante todo su esplendor productivo,  un artista mexicano, confeso comunista, fue contratado para reflejar el proceso productivo capitalista. Wilhem Valentiner propuso al artista decorar las paredes del Instituto del Arte de Detroit. Detrás de la oferta estaban los dólares de Edsel Ford, capo en aquel momento de la marca del óvalo.


Diego Rivera llegó a la fría ciudad acompañado de su mujer,  la también pintora mexicana Frida Kahlo. A Frida siempre de delicada salud,  no le gustaba el enfermizo clima del sitio, apremiando a Rivera para finalizar el encargo. 


Diego se instaló en un hotel cercano al Instituto, pero rápidamente visitó las zonas industriales observando allí toda la información necesaria para plasmarla en sus murales. Rivera alucinó, la oferta industrial era vastísima, Detroit se autoabastecía de todo elemento necesario para la producción;  siderurgia, electricidad, incluso cemento,  la gama industrial era de lo más variada, siendo los automóviles tan solo una minúscula parte, también se fabricaban barcos, trenes, aviones, tractores, fármacos y toda clase de maquinaria que se exportaba por todo el país y al extranjero. 


El artista inició largos paseos por el complejo industrial Ford River Rouge, realizando numerosos esbozos o bocetos, además se hizo acompañar del fotógrafo oficial de la compañía. 
A Rivera tal vez le inspiraba más el aspecto humano y el contexto social, en lugar del puramente técnico, por ello buscaba a menudo entrevistas con obreros, encargados, y diferente personal de la fábrica. 
Muchas de los rostros de aquellos obreros de Ford Rouge fueron utilizados en sus murales, entre ellos también aparece el suyo ataviado con un bombín.


La Gran Depresión no era un momento idílico para glosar las virtudes del capitalismo como la nueva religión capaz de salvar todos los obstáculos de la humanidad. La relación obrero-patrón era muy tensa y conflictiva, por entonces la tasa de desempleo alcanzaba el 25%, y numerosas protestas obreras acababan en fuertes disturbios, incluso con fallecidos. 
Rivera completó sus murales de gigantescas proporciones,  en tan solo 9 meses, acabando su obra en Marzo de 1933. El ritmo de trabajo fue matador,  con jornadas de 15 horas diarias sin apenas días de descanso, llegando a perder durante su realización hasta 45 Kgs. el artista mexicano.
 

Las relaciones con sus ayudantes fueron también muy difíciles, estos iniciaron parones protestando por no ser pagados lo suficientemente bien para el extenuante ritmo de trabajo. En su descargo hay que decir que Rivera asumía su propia manutención y la Ford solamente colaboró con 20.000 dólares, destinados en su mayor parte a la adquisición de los materiales para la obra,  al parecer muy caros.


Los murales los podemos contemplar en la Sala Rivera antiguo jardín interior del Instituto de Artes de Detroit, hoy convertido en una especie de Capilla Sixtina de la industria del siglo XX. Los murales adquieren su nombre en función de su situación geográfica, norte, sur, este, oeste. 
Fruto de tan titánico esfuerzo es imposible describir todo lo que Diego Rivera retrató con la espectacular técnica del fresco, en un principio en blanco y negro para ser coloreado después. Y si hablamos de colores,  debemos mencionar la luz que emana del  tejado acristalado permitiendo en ciertos momentos de la jornada resaltar los colores.


Con una mezcla de realismo y simbolismo, en estos muros podemos ver operarios retirando planchas de metal a los pies de una gigantesca prensa, otros puliendo chapa bajo la atenta mirada del jefe de producción, mecánicos montando motores en cadena, carretilleros transportando enormes bloques de motores, empleados de la fundición desafiando monstruosas llamaradas, vagonetas aéreas transportando el acero, gigantescas prensas para moldear piezas, también aparece la sección de ensamblaje de chasis y motores,  todo ello salpicado de extraños polipastos y correas que mueven interminables cintas transportadoras. 
Debemos recordar el gran triunfo Fordiano reflejado en la obra de Rivera;  el perfeccionamiento de la cadena de ensamblaje, método revolucionario para incrementar la productividad,  abaratar costes y por tanto reducir el precio del producto
La obra a su término desató admiración y polémica a partes iguales, pero se puede aseverar que ninguna otra obra artística refleja mejor la fabricación de un auto. Ocho décadas tras su creación no existe parangón en ninguna otra parte del mundo. 




sábado, 12 de septiembre de 2015

MUSICA SOBRE RUEDAS, "STEVE MCQUEEN", SHERYL CROW



Canción homenaje de la artista norteamericana Sheryl Crow,  a la figura legendaria de Steve McQueen. No es que fuera un hit,  pero todos los aficionados al cine de acción y en particular a este actor,  deberíamos reconocerle el detalle.


El clip forma parte del disco C'mon C'mon, (2002) donde se recrean escenas de "Bullit" y de "La gran evasión"
Vemos aparecer algunas de las máquinas preferidas por el actor;  un Porsche 356 cabrio, un Ford Mustang GT Fastback, y un GT40
Puestos a criticar,  por mucha camiseta de Triumph que porte aquí Sheryl,  la moto no es ni mucho menos la TR6 de "La Gran Evasión". 




La letra Aqui


lunes, 7 de septiembre de 2015

FILMOGRAFÍA; CONDORMAN




El Hombre Condor,  (1981) es una disparatada comedia Disney, parodia del cine de espías y de superhéroes. 
Un dibujante de cómics se ve envuelto en una operación C.I.A vs K.G.B. La peli está llena de tópicos del género;  un torpe pero imaginativo neófito en cuyas manos acaba la salvación de un bellezón, toda clase de vehículos estrafalarios, y un malo que da miedito...etc. 


Este film no pasó a los anales de la historia del séptimo arte,  pero puede convertirse en una de esas pelis recuperables, gracias a escenas divertidas y puntos positivos como la aparición de Barbara Carrera y Oliver Reed, música de Henry Mancini y una car chase entre el Condormobile (dicen un Sterling Nova personalizado) y unos siniestros Porsches negros. 


Como siempre para los más frikis os dejo la escena de la persecución, (darle al play únicamente bajo vuestra responsabilidad).




miércoles, 2 de septiembre de 2015

DIME DE QUE COLOR ES TU COCHE Y TE DIRÉ COMO ERES.



Durante la compra de un coche nuevo surgen muchas incógnitas. Merced a la lógica reflexión encontraremos un auto adecuado a nuestro presupuesto,  capaz de satisfacer a priori todos nuestros anhelos y necesidades. 


Sin embargo al entrar o salir de un concesionario arrastramos una pregunta caprichosa e insustancial para el resultado de nuestra compra,  pero vital,  pues será lo primero que día tras día veamos  lucir sobre la preciosa carrocería de nuestro coche. 
Ciertamente por disponibilidad de stock u ofertas de las marcas,   no siempre se puede elegir; pero de poder hacerlo:
¿Que color escoger? 


En un asunto tan subjetivo, ya lo dice el refrán "para gustos colores" no entraré aquí  a valorar cuales son más o menos acertados, pero si me gustaría compartir con vosotros,  (ahora que está tan en boga esto del neuromarketing), una tendencia que pretende asociar los colores a los diferentes tipos o rasgos de la personalidad humana. 
Si lo consideráis una superchería estáis en vuestro perfecto derecho, tan solo deciros que en mi caso lo adivina bastante ¿y en el vuestro?

ROJO

Personas vitales, optimistas, activas, seguras, competitivas, impulsivas, sensuales,  fantasiosos, a veces su temperamento les juega malas pasadas.

GRIS 

Denota personalidad conservadora, tranquila, distante, sensata, equilibrada,  conformista y neutral, nada polémica, nada los saca de sus casillas, en ocasiones espiritual e intuitiva, aunque pasivas, rutinarias y un gris oscuro denota tendencias autoritarias.

BLANCO

Amantes de la vida sencilla, independientes, pulcros, perfeccionistas, detallistas, místicos,  y con tendencia a la soledad.

VERDE

Dignos de confianza, optimistas, solidarios, tradicionales, equilibrados, alegres (en ocasiones en exceso), necesitan el reconocimiento de terceros y sentirse queridos o valorados, amantes de la naturaleza.

MARRON/BEIGE

Realistas, prácticos, pragmáticos, cómodos, protectores, gustos sencillos y sin aventuras, costumbristas, familiares.

AMARILLO

Optimistas, inteligentes, imaginativos, jóvenes de corazón, creativos, amantes de nuevos proyectos, lógicos y críticos, tal vez demasiado exigentes con ellos mismos y con los demás.

AZUL

Gente confiada, tranquilos, amables, sosegados, pacíficos, idealistas, íntegros, fieles a si mismos, arraigados. 

NEGRO

Severos, controladores, inseguros, trabajadores, profesionales, perseverantes, elegantes, obsesionados con el poder, también puede denotar búsqueda interior y negación del mundo.

NARANJA

Carácter sociable, comprensivos, extrovertidos, gregarios, deportistas, activos físicamente, orgullosos, gusto por los retos, creativos, impulsivos.

ROSA

Color tradicionalmente asociado a lo femenino, puede denotar un carácter social, inocente, divertido, romántico, como punto negativo son demasiado vulnerables fuera de su entorno. 

La inevitable pregunta;  ¿porqué no una pintura multicolor?,  ya ha sido llevada a cabo por algunos osados.


I love my car!

Antaño en las competiciones internacionales los autos corrían bajo  los colores de su país de fabricación, así los franceses estaban pintados de azul, los británicos de verde, los alemanes de blanco,  los belgas de amarillo, los italianos de rojo... Curioso ¿verdad?

jueves, 27 de agosto de 2015

GOLFEANDO; HONDARRIBIA


A escasos 15 minutos de San Sebastián se halla la histórica villa de Hondarribia. Esta antigua villa marinera lo tiene todo para enamorar de primeras al viajero,  en un entorno reducido tenemos a nuestra disposición un buen número de monumentos históricos, callejuelas pintorescas, puerto, playa y montaña. Seguro que las fotos y este reportaje no reflejará su encanto, pero lo intentaremos.


Fuenterrabia fue su nombre castellanizado durante siglos, recuperó hace relativamente poco su primitivo nombre, cuyo significado es "vado de arena". 
Conocida popularmente como Ondarribi,  es la ciudad más oriental de Euskadi y está situada en un paraje privilegiado,  a las faldas del Monte Jaizkibel, junto a la desembocadura del río Bidasoa, forma parte de la Bahía de Txingudi una frontera natural con Francia. 
Una vez allí,   para internarse en el casco histórico lo aconsejable es dejar aparcado el coche y recorrer a pie sus intrincadas calles. 
Ondarribi es actualmente la única ciudad Guipuzcoana que conserva murallas renacentistas. Sus baluartes, puentes levadizos, fosos y almenas soportaron con firmeza a  lo largo de la historia nueve sitios. 

MURALLA HONDARRIBIA MURALLAS HONDARRIBI POZO DEL FRANCÉS

Elemento vital para aguantar dichos asedios eran los pozos como este denominado del Francés,  su profundidad de 15 metros siempre aseguraba el preciado liquido elemento. 
Un buen sitio para entrar a la villa amurallada es la Puerta de Santa María, coronada por un escudo de la ciudad datado en el 1694.

PUERTA DE SANTA MARIA

Nada mas entrar por la puerta,  a mano derecha hay un rinconcito adorable formado por la Calle del Obispo.

PLAZA APEZPIKU

La Calle Mayor,  una cuesta empedrada salpicada de antiguos palacetes con aleros, blasones y balcones de hierro forjado, nos conducirá a la Iglesia parroquial Santa María de la Asunción y del Manzano, construida entre los siglos XV y XVI.

CALLE MAYOR

Una vez coronada la Calle Mayor aparece el imponente Castillo o Palacio de Carlos V, una mole pétrea de seis plantas, actualmente de uso civil como Parador de Turismo.

CASTILLO DE CARLOS V

En la Plaza de Armas, llamada así porque servía a la soldadesca para ejercitarse, es recomendable visitar el Centro de Información Turística,  y sentados en una terraza de la plaza con un café en la mano,  estudiar tranquilamente los folletos informativos.

PLAZA DE ARMAS

En la plaza de Armas ya encontramos las casas típicas de la zona, con balcones y contraventanas de madera pintadas generalmente de colores verde, azul o rojo.
La plaza de Gipuzkoa es otro de esos rincones de postal que nos regala Hondarribia, una placita en pleno casco medieval con pórticos y unas piezas de artillería unidas por cadenas delimitan un espacio adoquinado donde se dan cita diversos actos culturales al aire libre.

PLAZA DE GIPUZKOA

Saliendo de las empinadas callejas del casco histórico y dirigiéndonos hacia el mar nos topamos con el Barrio de la Marina. Las antiguas casas típicas de los pescadores de la villa han encontrado una segunda actividad en el sector de la hostelería. Las calles peatonales de Santiago y San Pedro pues,  son ideales para que el viajero reponga fuerzas,  en especial degustando la cocina marítima de la zona.

HONDARRIBIA
MANTELERÍA RESTAURANTE CALLE SAN PEDRO
SAN PEDRO

Para bajar la comida (o cena) no hay nada mejor que una caminata por el paseo marítimo, pero tranquilos los perezosos,  como indicaba anteriormente Hondarribi es una villa de dimensiones reducidas y no hay que andar mucho para toparse con el puerto deportivo y la playa.

BARCO EN TIERRA
PLAYA HONDARRIBIA

Pero no os hagáis demasiadas ilusiones,  la playa en el País Vasco no siempre es sinónimo de sol, en tal caso no os desaniméis hay otros lugares de interés para proseguir la visita.
Hondarribia sigue teniendo un puerto pesquero activo con modernas instalaciones, gestionado por los pescadores de la cofradía de San Pedro.

COFRADIA PESCADORES SAN PEDRO
BARCO COFRADIA HONDARRIBIA
SAN FERMIN NUEVO

En el extremo de la villa podemos encontrar el Faro de Higuer otro testimonio del importante trasiego marítimo de esta bahía.

FARO HIGUER
ISLAFARO HIGUER

Bajando por la estrecha y serpenteante carretera del Faro, encargada de llevarnos de vuelta al pueblo,  y de paso obtendremos las mejores vistas de la Bahía de Txingudi, una imagen que por su belleza se quedará durante mucho tiempo adherida a la retina del visitante
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