PUBLICIDAD; RENAULT LE CAR

Steve McQueen y Renault cada uno en su ámbito, se han caracterizado por ser creadores de tendencias. Por eso no debe  sorprender ver en siguiente spot, un Le Car saltando por las calles de San Francisco intentando recrear las míticas escenas de Bullit...

Renault en joint-venture con AMC vió la oportunidad de aprovechar la crisis del petroleo y el giro comercial del mercado automovilístico hacia los utilitarios con su Le Car, un R5 reestilizado para aprobar los rigurosos test de impacto estadounidense y las normas antipolución yankees.
A pesar de sus credenciales de superventas europeo, nunca hizo sombra al Rabbit de Vw ni al Civic de Honda, dominadores del segmento de los peques en Norteamérica.

FILMOGRAFIA; LE MANS

No nos engañemos, rodar una buena película sobre automovilismo es muy difícil, mucho. 

En especial la mayoría flaquean por la linea argumental; en muchas vemos una sucesión de tópicos repetitivos y debilidad de su planteamiento. 

Solo un actor con alma de piloto podía intentar reflejar en la pantalla la épica de este deporte y un buen día Steve McQueen decidió que él era ese piloto/actor/productor capaz de llevar a buen término la primera superproducción basada en el automovilismo. 
 McQueen sabía que La Gran Evasión y Bullit y otras de sus películas aun siendo exitazos de taquillas y le habían convertido en una star-system, contenían escenas de conducción de autos y motos,  pero estas eran puro artificio, carnaza para las masas de público deseosas de bruscos derrapes, saltos increíbles, colisiones y montajes de post-producción inverosimiles, en realidad nada tenían que ver con el verdadero arte del pilotaje y la dureza de las carreras. 

Para su nuevo proyecto McQueen fijó su perspicaz mirada en una carrera francesa de resistencia de 24 horas de duración, celebrada en Junio en una serie de carreteras locales con dos carriles para cada sentido abiertos al publico los restantes 363 días del año, con una gigantesca recta de 6 Kms, donde los mejores autos rebasan los 400 Km/h. 

La premisa del film se resume en una frase "CORRER ES LA VIDA; TODO LO QUE SUCEDE ANTES O DESPUÉS, ES UNA ESPERA". 
Esta frase mítica resume el innovador del film; Las 24 horas de Le Mans. McQueen se peleó con guionistas, productores, y directores y con quien hiciera falta para hacer respetar este criterio, los verdaderos protagonistas iban a ser los vehículos reales, los mecánicos e ingenieros, cronometradores, la grada con aficionados con los colores y banderas de su equipo preferido, la pelouse con gente comiendo, bebiendo y dormitando entre el atronador ruido de los motores, la Feria con sus atracciones, las barracas y chiringuitos donde comer, beber o ligar.  

"The King of Cool" impone esa visión realista y documental a todo el que se acerca a su proyecto, casi despreciando la intriga argumental sabiendo de antemano que era por donde flaqueaban las películas del motor, porque al fin y a la postre a nosotros (como a él) no nos importaban un pimiento un guión basado en las intrigas sentimentales de los pilotos o su vida fuera de los circuitos.

Pocas secuencias cinematográficas nos transportan a la piel de los pilotos como la de la salida, donde en medio del silencio unos latidos suben de intensidad y frecuencia hasta que el semáforo cambia al verde, entonces se inicia la cuenta del reloj y estalla el apocalipsis mecánico con el rugido de motores y sus más de 5.000 cc. 

Aquellos espectaculares 917K Gulf, los Ferrari 512S de equipos privados, junto con los otros participantes de la edición de 1970 fueron rodados in situ a bordo de un 908/2 transformando Mulsane, Arnage, Hunaudieres  en un enorme  plató de casi 14 kms de largo. 

Aquel era el mismo auto que se adjudicó la segunda plaza en las 12 Horas de Sebring de 1970, pilotado por Peter Revson y el convaleciente McQueen,  con su pie izquierdo roto por seis sitios tras un accidente en una carrera de motos. 

El Porsche-cámara rodante estaba dotado en su carrocería con micrófonos para captar el sonido real y dos cámaras Panavision de 35 mm. Ademas de filmar miles de metros el Porsche propiedad de Solar Productions, la productora de Steve McQueen acabó en una meritoria novena posición de la general, aunque posteriormente fue descalificado debido a las largas paradas en boxes para cambiar las cintas.

Fuera de La Sarthe comenzó la titánica lucha personal de McQueen para completar el rodaje. Primero para hacerse con un par de 512S pues los de Maranello no prestaban sus coches sino resultaban ganadores en la pelicula, finalmente los consiguió del equipo Ecurie Francorchamps. 
 Con Solar casi en la quiebra, adeudando salarios y amenazados de huelga por parte los trabajadores, Cinema Center Films, otra productora se unió al proyecto, pero advirtiendo de que si no renunciaba a su guión casi testimonial,  sin un solo dialogo en 37 min,  se iban a pegar una buena bofetada comercial pues los costes se habían disparado más que un 917 en la recta de Mulsane.
 Una vez más Steve se salió con la suya aun a costa de cargarse a cuantos directores, guionistas o ejecutivos fuera necesario para imponer su versión del film. 
El ambiente estaba muy enrarecido y la tensión conllevó costes no solo pecuniarios  pues varios stunts sufrieron accidentes,  el peor de ellos el de David Piper en Arnage,  en el cual perdió parte de una pierna y del Porsche solo quedó entero su Flat 12. 

 Un año después se estrenó el film y fue un fracaso de crítica y público. El propio Steve McQueen renegó del resultado final, no obstante hoy en día transcurridos tantos años,  con una mirada más responsable sobre lo que se ha hecho después, los aficionados al motor podemos decir que junto a Grand Prix de Frankenheimer&Paul Newman,  LM es sin duda alguna la película que mejor ha captado el ambiente de las carreras y más nos ha hecho disfrutar a los fanáticos de la competición y del automovilismo,  creando mitos del imaginario racing como los 917 con los colores naranja y celestes, el mono blanco franjas rojas y azules con la bandera yankee o el reloj Tag Heuer Mónaco.

FILMOGRAFIA; LAMBORGHINI COUNTACH

Algunos autos trascienden a la cultura popular, en gran medida ayudados por su participación en series de TV o en films de la gran pantalla. 

Si nos ponemos a rebuscar hay muchos ejemplos, uno de ellos fue el Countach, esa estrella de metal convertida en icono mediático asociando su imagen a películas y series de todo tipo. 
Si junto al poster de Sabrina o Samantha Fox tenías otro del Lambo Countach estoy seguro que te sonaran estas escenas.

Terence Hill a pesar de conducir un LP400 nunca tendrá el carisma y talento de Steve McQueen. Prestad atención a las joyas del taller mecánico donde trabaja.

A juzgar por su cartel publicitario es una película subidita de tono italiana de mediados de los setenta. Lamentablemente en esta escena lo único sensual es la aparición del Countach con striptease de motor incluido.

Intro de la serie Sci-Fi de TV Automan (1983).
Yo no la he visto,  pero ni título, ni música, ni efectos especiales hacen concebir demasiadas esperanzas de esta copia descarada de Tron,  donde en vez de motos el prota se mueve en un LP400 decorado con cegadores neones azules, capaz de transformarse en helicoptero.

Los Countach parecían estar especializados en opening scenes, si querías impresionar al respetable desde un principio, no hay mejor recurso que sacar uno en pantalla, ¡o en el caso de Rain Man hasta 4!

No podía faltar en esta selección la típica peli mala, llena de los clichés del genero, chistes y situaciones tan absurdas como inverosímiles, argumento tan escaso como innecesario, pero a pesar de ello no puedes dejar de ver y cada vez que lo haces te deja un gran sabor de boca. En la secuencia de abertura aparece un espectacular Countach en la mítica escena de la pintada de Farrah Fawcet a la señal de tráfico. Una pena como desgracian la esbelta figura del Countach con un adefesio delantero a modo de spoiler.

Como todo pelotazo de taquilla Cannonball Run tuvo secuelas, en la 3,  también conocida como Speed Zone o Cannonball Run Fever aparece un agresivo 5000QV de nuevo estéticamente maltratado por los kits y paragolpes necesarios para ser homologado en los U.S.A. 
Podéis saltaros las innecesarias persecuciones policiales y ver directamente el sorprendente y acuático final.

Miami Vice por kjeldor

A Enzo y a sus asesores se le removieron las tripas viendo a un flamante 5000QV blanco surcando las viciosas carreteras de Miami, perseguido por un falso Daytona. Pero estuvieron hábiles y a continuación mandaron a los productores de la serie unos cuantos Testarossas blancos inmaculados. 
Si estaís atento al vídeo comprobareis las ventajas económicas de un centro de gravedad bajo en los peajes. 

¿Mola más el cohe o el chandal? Aunque posara para Adidas con un 5000S,  en Rocky IV (1985) el Lamborghini de sus sueños es un Jalpa oscuro.

¡Aviso, esta escena puede herir vuestra sensibilidad. 
En el Lobo de Wall Street de Scorsese se maltrata duramente a esta versión 25th Aniversary, una de las solamente 658 uds. producidas, y por desgracia no se trataba de una réplica, definitivamente en Wall Street no tienen corazón. 

Y acabamos con un clip de Kung Fury un corto online, rodado para homenajear las pelis de arts marciales y de accion de la decada ochentera. Aquí Hasselhoff no tiene reparos en poner los cuernos a su inseparable Kitt con un Lamborghini Countach ¡ y no le culpo!

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TAIHO SCHICHAUZO

FOTOGRAFIA; BERNARD CAHIER

*Nota copyright imágenes Archivo Cahier http://www.f1-photo.com/

Bernard Cahier (1927-2008),  fue uno de los fotógrafos profesionales pioneros en los paddocks. 

Francés de nacimiento pero americano de adopción al casarse con una californiana,  su pasión por las carreras tal vez se debió a su trabajo como vendedor de coches en el concesionario de un tal Phil Hill. 

Bernard con Dan Gourney y Phill Hill, Francia 1962

Acudió por primera vez a una carrera en Monza 1952 pertrechado con sus Leicas y carretes Kodack. 

Su desparpajo natural pronto le ganó las simpatías de un gran numero de pilotos, y también de celebrities que se acercaban a los circuitos.

El actor Kirk Douglas comparte una cerveza con Bernard, Mónaco 1970. 

Tanto es así que cuando John Frankenheimer decidió rodar la legendaria Grand Prix, acudió al asesoramiento de Cahier, incluso este hace un cameo en la peli interpretándose a si mismo.

Fue apodado el Cartier-Bresson de los circuitos debido a su habilidad para disparar en el momento adecuado. 
Además de vender sus  reportajes gráficos a la prensa de medio mundo, corrió también en competición con algún que otro triunfo, pero por encima de todo será recordado por promover la fundación de la IRPA (Asociación Internacional de Prensa Racing) de la que fue presidente hasta su retirada en 1985.

De tal palo tal astilla, su hijo Paul-Henri siguió sus pasos en el fotoperiodismo deportivo y actualmente gestiona The Cahier Archives un registro de más de 15.000 capturas entre las dos generaciones, una sensacional página de las que están substraídas las siguiente imagenes. 

Gonzalez, 1953, GP Albi 1953

Fangio, Moss, GP Holanda 1955

Fon de Portago, 1956

Musso, GP Inglaterra, 1957

Fangio,  GP Mónaco, 1956

Fangio,  GP de Alemania 1956

Fangio, Gp Francia 1957

Fangio, 1957, GP Alemania

Harry Schell coge una botella de agua entregada por Bernard, GP Portugal 1959

1956 GP Italia. Enzo Ferrari parece amenazar al fotógrafo mientras Fangio le guiña un ojo

Moss, Italia 1954. Bernard muchas veces era el primero en reconfortar a los pilotos con un refresco.

Moss, Pescara, 1957

Ferraris "Nariz de Tiburon" en Monza, 1961

Fangio, ganador de GP Monaco 1957

Steve McQueen, 1970, Le Mans

Waldegaard, Targa, 1970

Vic Elford, 1972, Targa

Elf Tyrrell,  GP Germany , 1973

Principe Felipe, Hesketh, Hunt, Horsley

Depallier,  GP Mónaco 1976

G. Villeneuve, GP Sud Africa, 1982

Lluvia de Champagne, GP Belgica 1980

De Angelis, 1981, Mónaco

Rosberg, GP Brasil 1983.